WEBVTT

1
00:00:00.000 --> 00:00:02.680 L:4% A:end
(Música)

2
00:00:31.320 --> 00:00:33.360
Los Encuentros de Diseño
y Cultura Digital

3
00:00:33.400 --> 00:00:35.320
fue la consecuencia
de un proyecto europeo

4
00:00:35.360 --> 00:00:38.120
que hizo la escuela de Arte 10
con Medialab-Prado

5
00:00:38.200 --> 00:00:40.880
y con otros "labs" europeos
sobre gráfica libre.

6
00:00:41.240 --> 00:00:42.760
Ahí, cuando terminó el proyecto,

7
00:00:42.800 --> 00:00:44.560 L:4%
que duró cuatro años,
nos dimos cuenta

8
00:00:44.600 --> 00:00:46.320 L:4%
de que la colaboración
entre Medialab

9
00:00:46.360 --> 00:00:48.280 L:4%
y las escuelas de diseño
era interesante

10
00:00:48.320 --> 00:00:50.040 L:4%
y debíamos seguir fomentando esto.

11
00:00:50.080 --> 00:00:52.200
Pensamos en hacer
un pequeño congreso

12
00:00:52.360 --> 00:00:54.400
que comenzó en 2013,

13
00:00:54.880 --> 00:00:59.200
en el que introducíamos materias
relacionadas con la tecnología

14
00:00:59.240 --> 00:01:01.000 L:4%
y con la cultura
digital y el diseño.

15
00:01:01.360 --> 00:01:03.920
Hacíamos ahí una línea transversal

16
00:01:03.960 --> 00:01:06.640
en la que podíamos traer
conocimientos que, normalmente,

17
00:01:06.680 --> 00:01:08.600
a las escuelas públicas
no podemos llevar.

18
00:01:09.040 --> 00:01:11.640
Comenzó siendo un proyecto
de la Escuela de Arte 10

19
00:01:11.680 --> 00:01:13.240
y la Escuela Superior de Diseño,

20
00:01:13.400 --> 00:01:15.960
pero con los años
se han ido incluyendo más escuelas.

21
00:01:16.120 --> 00:01:20.160
A veces puntualmente
y a veces como de forma continuada.

22
00:01:21.240 --> 00:01:24.160
Siempre vamos buscando
ese vínculo entre lo artístico,

23
00:01:24.200 --> 00:01:26.480
lo tecnológico
y también la cultura digital,

24
00:01:26.520 --> 00:01:28.640
que no tiene por qué ser tecnología,

25
00:01:28.680 --> 00:01:32.000
sino que puede ser simplemente
pensamiento, cultura libre,

26
00:01:32.320 --> 00:01:33.560
conocimiento compartido...

27
00:01:33.720 --> 00:01:35.840
y la gracia del EDCD
siempre fue experimental.

28
00:01:36.280 --> 00:01:38.120
Desde hace dos años
hemos decidido que,

29
00:01:38.240 --> 00:01:40.680
ya que somos tanta gente
con perfiles tan distintos,

30
00:01:41.120 --> 00:01:44.200
hacer como pequeños
EDCD durante el año,

31
00:01:44.600 --> 00:01:48.200
que también generen un vínculo
con Medialab-Prado más continuado

32
00:01:48.520 --> 00:01:51.080
y que nos permitan comisariar
cosas más concretas.

33
00:01:51.440 --> 00:01:54.880
Entonces estamos haciendo
más o menos tres encuentros al año

34
00:01:55.080 --> 00:01:56.600
y ahora mismo estamos en éste,

35
00:01:56.760 --> 00:01:58.920
que es de arte sonoro
y que está comisariado

36
00:01:58.960 --> 00:01:59.960
por Jesús Jara.

37
00:02:00.000 --> 00:02:01.960
Normalmente siempre hay un experto

38
00:02:02.000 --> 00:02:04.000
que lleva un poco a la línea

39
00:02:04.240 --> 00:02:06.800
de estos pequeños EDCD
en los que nos hemos convertido.

40
00:02:07.160 --> 00:02:09.160 L:4% A:end
(Música)

41
00:02:21.840 --> 00:02:24.840
La relación que ellos tienen
en el diseño con la cultura digital

42
00:02:24.960 --> 00:02:28.200
entronca mucho con el trabajo
que hacemos en nuestra escuela.

43
00:02:28.640 --> 00:02:30.520
En mi escuela,
además de enseñar piano,

44
00:02:30.560 --> 00:02:32.360
clarinete, trompeta,
guitarra, danza,

45
00:02:32.400 --> 00:02:34.120 L:4%
tenemos un itinerario especial

46
00:02:34.160 --> 00:02:35.520 L:4%
de creación digital sonora.

47
00:02:35.640 --> 00:02:38.560 L:4%
Y en este itinerario se trabaja,
por ejemplo, el arte sonoro,

48
00:02:38.840 --> 00:02:42.280
que es una práctica que ya lleva
más de 100 años de historia.

49
00:02:43.160 --> 00:02:45.160 L:4% A:end
(Música)

50
00:02:46.720 --> 00:02:48.200
Nos interesa que el arte sonoro

51
00:02:48.240 --> 00:02:52.280
se reivindique como práctica
artística interdisciplinar

52
00:02:52.320 --> 00:02:56.400
que convive y que contrasta
con otras especialidades.

53
00:02:58.480 --> 00:02:59.840
Va a haber tres actividades,

54
00:03:00.160 --> 00:03:02.760
un concierto de la Orquesta
de Improvisación Libre,

55
00:03:02.840 --> 00:03:05.760
que es una orquesta
que estudia en nuestra escuela

56
00:03:06.240 --> 00:03:07.520
y luego habrá dos talleres,

57
00:03:07.560 --> 00:03:09.600
un taller de creación
de esculturas sonoras

58
00:03:09.640 --> 00:03:10.960
con electrónica básica,

59
00:03:11.400 --> 00:03:14.880
y un taller
de recorridos sonoros sonificados.

60
00:03:15.600 --> 00:03:18.240
-No era una buena hora
hoy para llamar ahora.

61
00:03:19.280 --> 00:03:21.680
-La Orquesta de Improvisación Libre
de la escuela

62
00:03:21.720 --> 00:03:23.960
la dirige nuestra
profesora Chefa Alonso,

63
00:03:24.360 --> 00:03:27.680
que en su trabajo de investigación
de improvisación libre ha creado

64
00:03:27.720 --> 00:03:30.200
un lenguaje propio
de comunicación con los músicos,

65
00:03:30.520 --> 00:03:31.560
no solamente músicos,

66
00:03:31.600 --> 00:03:33.640
porque la escuela
de las orquestas de Chefa

67
00:03:33.680 --> 00:03:37.000
son interdisciplinares,
tienen danza, poemas, malabares.

68
00:03:37.520 --> 00:03:38.880
Este lenguaje, sin embargo,

69
00:03:38.920 --> 00:03:42.240
permite improvisar
en cualquier disciplina,

70
00:03:42.720 --> 00:03:45.880
no trabajando la música
desde la realidad tonal o melódica,

71
00:03:45.920 --> 00:03:47.800
sino desde otros
conceptos más cercanos,

72
00:03:47.840 --> 00:03:53.040
como puede ser el entorno, el clima,
las estaciones del año, el tiempo,

73
00:03:53.080 --> 00:03:56.560
cosas que son fácilmente
entendibles por cualquier artista.

74
00:03:59.480 --> 00:04:01.480 L:4% A:end
(Música)

75
00:04:17.600 --> 00:04:20.480 L:4% A:end
(Gritos)

76
00:04:22.240 --> 00:04:24.240 L:4% A:end
(Golpes)

77
00:04:25.080 --> 00:04:27.080 L:4% A:end
(Gritos)

78
00:04:29.040 --> 00:04:30.120
Como la escuela tiene

79
00:04:30.160 --> 00:04:32.120
un itinerario
de creación digital sonora,

80
00:04:32.160 --> 00:04:34.080
nos pareció
que era muy buena idea ofrecer

81
00:04:34.120 --> 00:04:35.520
un "instrumentarium" distinto

82
00:04:35.720 --> 00:04:38.480
para el alumnado que estudia
este itinerario tan especial.

83
00:04:38.720 --> 00:04:40.720
Para eso contactamos
con Tuni Panea,

84
00:04:41.040 --> 00:04:42.480
un luthier del País Vasco

85
00:04:42.520 --> 00:04:44.640
que crea instrumentos
musicales experimentales

86
00:04:45.360 --> 00:04:48.440
para que nos explique el proceso
de creación de los instrumentos.

87
00:04:49.200 --> 00:04:51.200 L:4% A:end
(Música)

88
00:05:00.680 --> 00:05:02.560
En esta actividad,
en este encuentro,

89
00:05:02.600 --> 00:05:05.440
voy a realizar un taller
que se llama Itinerantes,

90
00:05:05.920 --> 00:05:08.400
que fundamentalmente
consiste en un recorrido sonoro.

91
00:05:08.440 --> 00:05:10.440
Un recorrido sonoro
es una actividad

92
00:05:10.480 --> 00:05:13.640
que está constituida
por una serie de itinerarios

93
00:05:14.200 --> 00:05:17.200
que al mismo tiempo
se relacionan con módulos

94
00:05:17.240 --> 00:05:18.520
o espacios específicos.

95
00:05:18.800 --> 00:05:21.680
Y en estos módulos se proponen
acciones sonoras muy diversas,

96
00:05:21.760 --> 00:05:24.200 L:4%
desde, por ejemplo,
improvisar con el cuerpo

97
00:05:24.240 --> 00:05:26.320 L:4%
a improvisar
con instrumentos convencionales

98
00:05:26.440 --> 00:05:30.280 L:4%
o con objetos cotidianos,
y proponer, digamos,

99
00:05:30.800 --> 00:05:32.400
distintos tipos de experiencias

100
00:05:32.440 --> 00:05:34.720
relacionadas con el sonido
de una manera amplia.

101
00:05:35.360 --> 00:05:38.280
Me interesa que tengas
esa sensación de ir generando,

102
00:05:38.480 --> 00:05:41.320
generando entre todos
como una pequeña obra musical,

103
00:05:41.600 --> 00:05:43.680
con una expectativa,
con una experiencia.

104
00:05:47.480 --> 00:05:51.240
A lo que yo me dedico es a realizar
proyectos que tienen que ver

105
00:05:51.280 --> 00:05:53.160
con las pedagogías
críticas en la música

106
00:05:53.200 --> 00:05:55.840
y esto es fundamentalmente revisar

107
00:05:56.280 --> 00:05:59.160
a partir de experiencias
artísticas muy diversas

108
00:05:59.640 --> 00:06:02.720
fundamentos que tienen que ver
con las pedagogías tradicionales.

109
00:06:03.040 --> 00:06:04.360
En el tema de la música,

110
00:06:04.400 --> 00:06:07.640
para mí es muy importante
preguntarme qué estamos enseñando

111
00:06:07.680 --> 00:06:09.240
cuando estamos enseñando música.

112
00:06:09.280 --> 00:06:14.240
Es decir, qué tipo de elementos
o qué tipo de comportamientos,

113
00:06:14.280 --> 00:06:16.840
o qué tipos
de experiencias de escucha

114
00:06:17.080 --> 00:06:20.800
asociamos habitualmente
al fenómeno musical.

115
00:06:21.440 --> 00:06:25.800
Lo que yo trato de hacer es
proponer experiencias amplias

116
00:06:25.840 --> 00:06:27.680
y diversas con el sonido,

117
00:06:27.840 --> 00:06:29.320
de manera que salgan un poco

118
00:06:29.360 --> 00:06:31.800
un poco de los estándares
convencionales de la forma

119
00:06:31.840 --> 00:06:33.080
que tenemos de relacionar.

120
00:06:38.320 --> 00:06:42.400
A mí me parece absolutamente
necesario este tipo de encuentros,

121
00:06:43.000 --> 00:06:46.200
no únicamente por la experiencia
artística que están proponiendo,

122
00:06:46.240 --> 00:06:48.200
que me parece innovadora,

123
00:06:48.720 --> 00:06:51.920
sino que fundamentalmente
me parece interesante la idea

124
00:06:51.960 --> 00:06:55.160
de que sean actividades
colectivas y participativas.

125
00:06:55.800 --> 00:06:57.360
Muchas veces, independientemente

126
00:06:57.400 --> 00:06:59.480
de la experiencia previa
del participante,

127
00:06:59.520 --> 00:07:02.080
yo creo que eso es
una manera fundamental

128
00:07:02.120 --> 00:07:07.240
y necesaria de acercarnos
a los eventos artísticos,

129
00:07:07.440 --> 00:07:09.000
sea cual sea su naturaleza.

130
00:07:16.640 --> 00:07:18.440 L:4% A:end
(Risas)

131
00:07:19.000 --> 00:07:20.960 L:4% A:end
(Golpes)

132
00:07:23.400 --> 00:07:24.400
Este taller,

133
00:07:24.840 --> 00:07:30.560 L:4%
lo que en lo que trabaja es
la creación de esculturas sonoras,

134
00:07:31.600 --> 00:07:34.760
de tal manera que aprovechando

135
00:07:35.160 --> 00:07:37.720
la estructura de un circuito

136
00:07:38.760 --> 00:07:42.880
que suena,
un circuito de un oscilador,

137
00:07:42.920 --> 00:07:44.320
de un circuito sonoro,

138
00:07:46.440 --> 00:07:51.280
tomamos esa estructura
como también partes del cuerpo

139
00:07:51.320 --> 00:07:52.520
de la propia escultura.

140
00:07:53.320 --> 00:07:56.160
Entonces el propio circuito sonoro

141
00:07:56.200 --> 00:07:59.640
va conformando
un cuerpo escultórico.

142
00:08:00.120 --> 00:08:01.200
-¿Te fijas?

143
00:08:03.520 --> 00:08:06.880
En tanto que se trata
de circuitos y osciladores

144
00:08:07.280 --> 00:08:10.440
cuya oscilación es
la que produce el sonido,

145
00:08:11.560 --> 00:08:15.080
bueno, lo que hacemos es modificar

146
00:08:15.120 --> 00:08:17.960
esas oscilaciones
mediante sensores de luz.

147
00:08:20.280 --> 00:08:23.560
Puesto que el taller va
a durar lo que es esta tarde,

148
00:08:24.120 --> 00:08:28.640
hemos elegido un sensor
que es muy sencillo y muy asequible.

149
00:08:29.480 --> 00:08:32.280
Que son las resistencias
dependientes de luz, las LDR.

150
00:08:33.280 --> 00:08:35.640
Aunque se puede utilizar
cualquier material

151
00:08:36.000 --> 00:08:38.840
que cambie
su propiedad resistiva electrónica

152
00:08:39.640 --> 00:08:44.000
para modular
y controlar estas oscilaciones

153
00:08:44.039 --> 00:08:45.040
que producen sonido.

154
00:08:46.480 --> 00:08:49.520
Entonces estos son sensores

155
00:08:49.560 --> 00:08:52.760
y es como una antena
de la escultura hacia el mundo,

156
00:08:53.040 --> 00:08:54.040
hacia el exterior.

157
00:08:59.520 --> 00:09:01.520 L:4% A:end
(Zumbido)

158
00:09:11.760 --> 00:09:13.760 L:4% A:end
(Pitido)

159
00:09:24.000 --> 00:09:27.240 L:4% A:end
(Zumbido)