Lo de documentar con dibujos y palabras no es nada nuevo. Sin embargo, con el desarrollo tecnológico y los medios de registro, documentar de esta forma dejó de ser una práctica de primer orden. Entonces, ¿cómo se explica su proliferación en nuestro contexto cercano en plena era digital?
1. El germen: cuadernos en las plazas
De forma concreta, el relatograma nace de un germen específico. En el año 2011, el movimiento social del 15M en el ámbito español y Occupy Wall Street en Estados Unidos inauguraron no sólo un momento de transformación sociopolítica, sino que trajeron consigo una sensibilidad extrema por documentar lo que pasaba en las plazas.
Además de las formas de documentación asociadas a los medios digitales que, por su puesto se dieron muchas, en aquellas plazas algunas personas empezaron a dibujar. Este fenómeno captó mi interés, puesto que vengo del dibujo y del cuaderno de viaje, y me preguntaba por qué este resurgir de los cuadernos en el contexto de las plazas.
Dibujantes desde la plazas estaban lanzando sus relatos gráficos (porque muchos incluían textos, además de dibujos) contando desde dentro algo que entonces no sabíamos bien qué era, pero que parecía lo suficientemente importante como para registrarlo. Desde Acampada Sol en Madrid, Enrique Flores en Cuaderno de Sol, Inma Serrano en Sevilla o Joshua Boulet y Guy Dennin en Occupy, son algunas de esas personas que con dibujos y palabras fueron contando lo que pasaba en aquellos movimientos.
A medio camino entre etnógrafos amateurs, dibujantes activistas y cronistas ciudadanos, era interesante observar cómo estaban dibujando y muchas personas se preguntaban «¿por qué lo hacen?» En algunas entrevistas concedidas a medios, algunos de ellos explicaban que empezaron a dibujar porque lo que allí pasaba no se sabía bien lo que era, pero había mucha gente, se intuía que aquello era importante y resultaba difícil contarlo con palabras. El ambiente, la atmósfera y la vibración de aquellos días era complicado de narrarlo de forma convencional, pero se podía dibujar.
En el campo de la sociología, Georg Simmel llama viñetas sociales (nunca mejor dicho, lo de viñetas) a esos pedazos fugaces de cotidianeidad que no captan las grandes visiones sociológicas. Quizás lo que estos dibujantes en las plazas hacían tenía que ver con eso, con hacer emerger con el lápiz viñetas sociales, escenas de cómo eran aquellos días en las plazas.
En el ámbito español, y ya más allá de las plazas, desde el 15M a los llamados nuevos municipalismos, la producción gráfica ha sido, en general, copiosa. Parece que lo gráfico o lo dibujado que emergió en un momento de explosión y acampada colectiva, trajo otras formas de mirar, registrar y comunicar que se han ido quedando. Asambleas, reuniones y también mítines, que han sido relatados de forma gráfica a muchas manos, incorporando dibujos y también palabras.
Durante las últimas campañas municipales se creó el movimiento de liberación gráfica, o MLGB, con nodos en Madrid y Barcelona. El MLGB hace público el 28 de mayo de 2015 un manifiesto municipalista en el que convocaba a «ciudadanas creativas y diseñadores de la calle y, en general, a quienes dibujan el desborde de la vieja política». Este movimiento ha quedado recogido en un libro gráfico titulado «Al final ganamos las elecciones».
Documentar con dibujos y palabras es una práctica que se rescata o expande en estos movimientos sociales. Dibujantes, que en muchos casos compartían sus cuadernos en las redes, hicieron muy visible la relatoría gráfica. Sin estos referentes, no tendríamos que agradecer que los movimientos sociales que contribuyeran a ensanchar las maneras de mirar y documentar con dibujos y palabras, y la historia del relatograma sería otra.
El aprendizaje que se extrae de los dibujantes en las plazas es una forma mirar lo que pasa, desde dentro, sin saber muy bien qué sucede confiando en su importancia. De esa observación y ya fuera de las plazas pero situados en contextos de aprendizaje colectivo, o en proyectos con una vocación clara por experimentar de manera conjunta, emergen los relatogarmas.
Hacer relatogramas es una forma posible de elaborar relatos gráfico, pero no la única. Por tanto, muchas de las consideraciones que aquí se explicitan, pueden tomarse en parte, remezclarse o adaptarse a otros experimentos de documentación creativa o gráfica. Quiere ser una invitación a que se tome lo que sirva, se añadan y adapten estas formas de hacer a cada contexto. Hablamos formas de registro en las que no sólo parece lo que «está en la foto», sino que a través de nuestra mirada componemos la escena, añadiendo o extrayendo cosas.
Mirar, dibujar, componer suceden a la vez. El antropólogo Tim Ingold que ha trabajado mucho en torno al dibujo lo explica de la siguiente forma: «El dibujo es transformador en cuanto a que surge junto con y al mismo tiempo de aquello que se observa». Con esta idea nos invita a pensar que no sólo podemos dibujar lo que vemos, sino que mientras dibujamos lo que vemos, vamos aprendiendo a ver otras cosas. De esta forma, dibujar nos transforma.
Los rasgos significativos de un relatograma serían estos:
- es un medio para registrar una situación;
- busca facilitar que otros entren en la escena, se enteren de qué va la cosa, y puedan hacerlo desde cualquier esquina y de un solo vistazo;
- no intenta recrear una objetividad inalcanzable;
- asume que la parcialidad forma parte del asunto;
- quien lo hace aportará un relato que tendrá que ver con quién es y desde dónde mira las cosas.
Que no nos dé miedo poner esto encima de la mesa porque estaremos más a gusto desde el principio. Y, en caso de poder contar con varias personas haciendo relatogramas de una actividad, tendremos más matices, más singularidades, más maneras de mirar.
2. Características de los relatogramas
Debemos tener en cuenta cuatro aspectos importantes sobre los relatogramas antes de empezar con su elaboración:
- LIVE! Es algo para amantes del directo. Se hacen mientras las cosas pasan, dan cuenta de un suceso, de una experiencia, de un proceso de conocimiento compartido, donde hacer cosas juntos es importante. Normalmente, hablamos de un directo presencial, pero también se pueden llegar a hacer relatogramas de encuentros mediados por tecnologías: hangouts, skypes, streamings, etc.
- Son escenas o viñetas compuestas por palabras y dibujos. No sólo texto y diagramas abstractos en fondo blanco; los relatogramas tienen dibujos de objetos, personas, espacios y palabras, frases y textos.
- Su narración no es lineal. Se puede leer desde cualquier esquina del papel y en varias direcciones y puede contener muchos tiempos a la vez. Por ejemplo, si estamos haciendo un relatograma de una asamblea, podemos dibujar o escribir información del encuentro anterior para que se entienda de dónde viene el debate. O, si estamos relatogramando un taller, podemos anunciar lo que se hará en la próxima sesión y darle así continuidad.
- Pueden existir también como objetos digitales. Aunque emergen en el cuaderno de papel, que es el archivo analógico original y único, podemos escanearlos y subirlos a algún repositorio online. Cuando hacemos esto, surge la necesidad de pensar en la licencia o permiso de distribución tendrán. Los relatogramas se suelen compartir con licencias de uso Creative Commons o con aquellas que favorezcan el aumento del dominio público. Aunque, como veremos más adelante, no en todos los procesos es pertinente o conveniente esta dimensión digital.
3. Cómo se pueden hacer
Lo primero es aprendiendo a dibujar desde la mirada parcial, que implica tomar una posición comprometida, sin intentar hacer un relato neutro u objetivo. Se trata de asumir que no hay forma más honesta de documentar que hacerlo desde una perspectiva singular, propia y situada.
Esto supone mojarnos cuando toque: incorporar opiniones personales, explicitar nuestros desacuerdos, puntualizar cosas y asumir que somos capaces de ver y documentar sólo aquello a lo que hemos aprendido a ser sensibles. Por ejemplo, alguien muy sensible a cómo los espacios influyen en nuestra manera de aprender, seguramente no pueda evitar dibujar mobiliario, o la luz que entra por la ventana. Sin embargo, alguien que no sea feminista a lo mejor no advierta que, en muchas situaciones, los hombres toman más la palabra que las mujeres.
Este tipo de mirada implica que no puedes contarlo todo y para todos, pero que desde nuestra singularidad también aportamos. El proceso completo se puede resumir en seis pasos, si decidimos escanear y digitalizar. De lo contrario, se podría resolver en sólo dos pasos e incluir color de forma manual y tomar una foto si queremos compartir en redes.
- Preparamos el KIT. Nos hacemos con los materiales necesarios para la actividad que vamos a relatar: cuadernos, bolis, bebida…
- Tomamos parte. Llegamos con tiempo para entender el espacio, decidir desde dónde dibujar y hacerlo formando parte del grupo, no con la distancia de un visitante. Mientras dibujamos podemos participar de la conversación e intervenir.
- Escaneado. No debemos demorarnos en esto ya que resulta interesante poner en circulación los relatogramas mientras el debate esté abierto. Podemos usar un escáner casero de DIN-A4 o buscar uno más grande si nos hace falta. Si trabajamos con rotulador o boli negro el proceso de escaneado es muy limpio y se puede vectorizar con facilidad si se quiere imprimir en gran formato.
- Coloreado. Los relatogramas se pueden colorear de forma manual o, si lo preferimos, digitalmente con cualquier programa de edición de imágenes, una vez los hayamos escaneado. Así, conservaremos siempre un original limpio en blanco y negro.
- Subirlo a internet. Una vez digitalizados es el momento de subir estos objetos digitales a plataformas adecuadas y coherentes con el evento del que se hacen los relatogramas. Tiene sentido subirlos a redes donde las personas, proyectos o instituciones que salen en la escena puedan participar. Si documentamos un proyecto que tiene cuenta de Twitter, tiene sentido subirlo a esa plataforma, si la comunidad no usa Facebook, no será el mejor medio para compartirlo con ellos. Es importante poner etiquetas, nombrar y clasificar los archivos digitales tanto en nuestro ordenador como en internet para localizarlos después.
- Convocar. Colocar algo en internet es relativamente fácil y, al hacerlo, estamos convocando y permitiendo que otros entren en la escena. Es importante cuidar este aspecto, etiquetar y mencionar a las personas, proyectos o instituciones que aparecen, explicar de qué es el relatograma o con qué objetivo se comparten. Así, podremos generar un debate que ya contempla a los propios participantes, y generará diálogos más sensibles, a la vez que abiertos.
4. Qué contienen
Hablemos del contenido orientativo de un relatograma, sabiendo que cada situación es singular y que es imposible generalizar.
Información básica
Cómo se llama la charla, el taller o el curso, en qué lugar sucede, en qué localidad estamos, cuál es la fecha, cuánto dura, etc. incluyendo aquellos datos que nos den contexto.
Dibujos de las personas
No todas, pero que se note si había mucha gente o no y cómo estaban en esa situación, en corro, en modo auditorio, en mesas de trabajo, al aire libre o dentro… No importa que no se parezcan, podemos hacer monigotes y diferenciarlos con detalles como gafas, pelo largo o corto, barba, una gorra… que nos permitan reconocernos entre quienes estamos en la actividad. Si queremos, podemos además escribir sus nombres para reforzar su identidad.
Destacamos el nombre
Del evento, del proyecto, de la comunidad, del espacio, de la actividad donde estamos, con letras grandes o dibujando su logo o emblema si lo tienen. Esto es un elemento complementario a los datos básicos del punto 1 ya que ofrecemos algo más de personalidad propia y peso al hecho en sí.
Metadatos
Aunque no los dibujemos en el momento, podemos ir pensando en las etiquetas, la licencia de uso, la plataforma donde lo colgaremos, etc. Por ejemplo, un taller de jardinería con gente muy joven que usa Instagram nos podría llevar a unos metadatos de este tipo: relato_jardin_1.jpg #jardineríacolectiva #relatograma
Cartelas
Con las que destacamos los nombres de personas o instituciones especialmente importantes en la situación, porque nos ayudan a crear órdenes de relevancia, y que diseñaremos según consideremos. No hay que seguir el protocolo institucional, pero sí hacer visible aquello que hace posible el evento.
Recursos
Resulta de gran ayuda poner webs, libros, manuales o lugares donde ampliar información acerca de la actividad si existen. También, podemos incluir si tienen redes sociales, una dirección de uso público o un horario.
Conversaciones
Los bocadillos de cómic nos ayudan a recoger los diálogos y debates que hemos escuchado y nos parecen importantes, y también sirven para poner interrogantes o símbolos de exclamación.
Símbolos y dibujos
Que ayuden a identificar el ambiente del evento, como objetos, espacios, nivel de luz, si estamos en la calle o en un interior… Si borramos por un momento a las personas del relato, deberíamos poder saber cómo era el espacio y qué atmósfera se respiraba.
Ideas o conceptos fuerza
Si se dibujan en grande, se subrayan, incluso se replican varias veces, toman cuerpo en la composición.
Preguntas, reflexiones personales o dudas
Pueden ser anotaciones a pie de página o formar parte del dibujo en los diálogos, o se puede añadir espacio dentro de la escena para anotar listas de dudas. De esta forma, tomamos parte de una forma más consciente.
Hechos que ocurren en paralelo
Alguien que bebe, mira el móvil, se despista, come, cuchichea, toma apuntes, comparte procesos; si llueve, un aparato deja de funcionar, se hace tarde… todas estas cosas ayudan a comprender las situaciones de una forma más amplia.
5. Componer la escucha
Al final, hacer un relatograma consiste en escuchar no sólo lo que la gente dice, sino en escuchar lo que los espacios cuentan, lo que los objetos nos revelan y lo que una situación desprende. Todo ello se compone de alguna forma en un trozo de papel mientras las cosas pasan.
Explicar con palabras esa magia de cómo se va componiendo un relatograma sobre el papel no es sencillo, porque es una composición que se adapta al tiempo y al espacio y que no siempre es igual. Pero eso no quiere decir que no se puedan extraer ciertos patrones que intervienen en esta idea de composición de lo que se escucha.
Si al empezar a componer el relato gráfico, aunque no empecemos por el título, reservamos un espacio para que se vea bien al final, se producirá un imagen más clara, donde se lea mejor. Es importante no olvidar que buscamos sintetizar las ideas de la sesión, pero incluyendo detalles que le den contexto.
Nuestro objetivo es conseguir que, de un solo vistazo, otras personas puedan acercarse y conocer una historia. Es recomendable no comenzar a dibujar por el centro del papel sino por uno de sus lados, rodeando el centro para no colocar en ese espacio principal lo que no sea importante.
Una táctica muy útil es dibujar de forma destacada las palabras que más resuenan, hacerlas gruesas para poder llenarlas de color más tarde, repasarlas, subrayarlas o colocarlas dentro de una estrella para que queden destacadas.
Para reflejar el ambiente, podemos dibujar los objetos que hay, las herramientas, los cuidados y las atenciones si las hay… Si hay agua para beber, alguien trae un dulce o si hay plantas o una bonita luz en la sala conseguiremos explicar con esos detalles el contexto sin palabras.
Para hacer un relato gráfico que vibre es recomendable trabajar directamente con boli o rotulador. Si usamos un lápiz, no borremos ni tachemos los errores, ya que podemos incorporarlos mediante una corrección, y así ayudamos a entender cómo se ha ido produciendo el relato.
6. Gestos, acciones y recursos
Enlazar y conectar
Cuando vamos dibujando por el papel, puede pasar que los monigotes, los objetos, el título de la actividad y resto de elementos queden desperdigados por el espacio. Para facilitar su seguimiento, podemos conectar cada elemento a través de flechas, líneas que unen cosas o bocadillos con conversaciones que pueden incluir a dos personas. De esta forma se va construyendo una escena de elementos en relación.
A menudo, en los espacios donde se desarrollan las actividades, encontramos pantallas de proyección, pizarras u ordenadores, o incluso posters en la pared.
Estos elementos son un recurso muy útil si los dibujamos y los dejamos en blanco, para rellenarlo poco a poco con contenido. Así generaremos un objeto de comunicación dentro del propio relatograma.
Darle espacio al tiempo
Cuando se hace un relatograma es difícil calcular cuánto tardaremos en llenar el papel. Por ello es importante que vayamos calculando cuánto tiempo de actividad nos cabe en una página. Esto depende del tamaño de la letra y del dibujo, y es una medida que iremos encontrando con el tiempo.
Lo importante es saber que muchas veces debemos arriesgarnos y ponernos a dibujar y a escribir aunque la persona que participa haya terminado la frase. Es mejor adelantarnos y, si las cosas se giran, dibujaremos una flecha y llevaremos el dibujo en otra dirección.
Perder la linealidad
Nuestro aprendizaje sobre la Historia es lineal, es decir, parte de una narración que va de un principio a un final. Pero esta manera de mirar no nos ayuda a la hora de hacer un relatograma porque nos obliga a narrar una cosa para que nos conduzca a otra. Y, a veces, lo interesante es detenerse y darle tiempo a las escenas, que pueden contener muchos tiempos a la vez. Por ejemplo, el círculo cromático no es lineal pero nos sirve para entender el color, se puede leer desde cualquier parte y sigue teniendo sentido. Pues algo así es lo que los relatogramas se proponen hacer.
Hacer un relatograma no es hacer una línea temporal (timeline). El tiempo y la acción no son relatos planos. Tiene más que ver con una escena tipo pesebre, o como se hacía en el arte antiguedad clásica o en el románico o en los retablos barrocos, donde pasan muchas cosas a la vez y se nos dibujan pequeños mundos. Un ejercicio recurrente es usar un plato de papel o cartón para intentar hacer un relato gráfico: su circularidad nos ayudará a explorar esta no linealidad.
Tomar parte es dejarse afectar
Hacer un relatograma nos coloca entre el aporte y el reporte. Es decir, tratamos de sintetizar una actividad que comunicamos para «afuera» y que, a la vez, hacemos desde «dentro», aportando opiniones, comentarios, dudas. Sin perder la mirada crítica, pero sin vulnerabilizar a nada ni a nadie. Esto lo explica muy bien la filósofa Marina Garcés en el libro «Un mundo común» cuando dice «Ser afectado es aprender a escuchar acogiendo y transformándose, rompiendo algo de uno mismo y recomponiéndose con alianzas nuevas».
Escalas y repeticiones
Tamaños, intensidades, repeticiones… En un relatograma podemos decidir el tamaño que le damos a las cosas. Si algo o alguien nos parece importante para entender la situación lo podemos dibujar más grande, aunque no todos los elementos queden a escala. También las palabras o los objetos que sean relevantes se pueden dibujar grandes, resaltar o incluso repetirlos varias veces con tal de transmitir algo que consideremos más relevante.
Retratar el ambiente
En un relatograma el gesto de retratar es importante. No tanto desde el parecido sino desde el intento de retratar la situación como si fuera un paisaje. Por eso intentemos dibujar aquello que distingue ese ambiente de otro, incluir personas, objetos y elementos diversos del espacio. Lo que suele funcionar mejor es contar dónde está dibujado, y evitar fondos neutros como si los acontecimientos y las conversaciones sucedieran todas en una sala blanca. No puede ser lo mismo hacer un relatograma en un huerto, que en un aula, o en un museo, en una plaza o en un gimnasio. Las atmósferas cambian y los relatogramas también.
La cuestión de las lenguas
Los relatogramas contienen dibujos y palabras, palabras que se escriben y que implican el conocimiento de una lengua. Es muy difícil hacer un relatograma de una situación donde se habla una o varias lenguas que no entendemos, a no ser que contemos con traducción en directo. Pero se pueden hacer relatogramas de lenguas que comprendemos aunque no sepamos escribir con soltura en las mismas.
Un relatograma puede contener varias lenguas a la vez o bien asumir que se escucha en una lengua pero se transcribe en otra. Aquí lo importante es buscar una forma que nos sea cómoda y ágil, sabiendo que se pueden hacer correcciones a posteriori, o incluir traducciones que completen al relatograma en un pie de página.
La cuestión de las lenguas hay que vivirla y dibujarla, y hacerlo con naturalidad, no imponiendo unas sobre otras, pero asumiendo nuestros límites y siendo muy sensibles a lo que política y culturalmente éstas implican.
Cuidar lo que no se pone
Cuando documentamos, podemos no sacar o no contar cosas de forma deliberada. Fijar sobre el papel ideas, situaciones y persona es un acto que implica hacerlas visibles, y más si el material se va a compartir. Por ejemplo, si trabajamos en el ámbito de social, con personas sin papeles, en situaciones legales complejas o con testimonios delicados, debemos cuidar lo que ponemos u omitimos en el relatograma. En estos casos, podemos dejar fuera o cambiar los nombres, dibujar a las personas sin que se parezcan o reconozcan, o incluso narrar con los dibujos lo que ellas cuentan pero de una forma menos literal.
7. Casos y ejemplos
Primeros experimentos
Los relatogramas con ese nombre nacieron en Medialab-Prado, en el contexto del Máster CCCD y una serie de proyectos y espacios como El campus de Cebada. En esos primeros ejercicios, donde el discurso era muy importante, el texto se come al dibujo. Después, poco a poco, los fondos, los espacios y los objetos fueron poblando los relatogramas. De esta forma, iban dando cuenta de las atmósferas y no sólo de los discursos y las personas.
En la mayoría de estos proyectos, los relatogramas funcionaron muy bien como objetos digitales, puesto que las personas implicadas eran usuarias de redes sociales y los espacios e instituciones también. De hecho, fue divertido ver cómo muchos relatotogramas, que aparecían en las redes el mismo día que se habían dibujado, abrían debates en Twitter, acaban siendo fotos de perfil de algunas personas en Facebook, o como imagen de referencia en la entrada de algún blog.
Actas de reuniones
En el marco de varios proyectos relacionados con la Red de Arquitecturas Colectivas tuve la oportunidad de explorar otros aspectos desde y con el relatograma. Durante meses, hice seguimiento de las reuniones de preparación de este encuentro que iba a tener lugar en Barcelona. Había, al menos, una reunión quincenal donde colectivos de arquitectura de la ciudad y personas implicadas en el proceso íbamos tomando decisiones sobre el evento: financiación, comunicación, cómo llamarlo, cómo acoger a la gente de fuera, cómo documentarlo, etc. Y, en esta ocasión, los relatogramas funcionaron como una especie de acta de aquellas reuniones.
«coproducción» de relatogramasse dió en el proceso de preparación del encuentro de Arquitecturas Colectivas en Barcelona, donde Anna Clemente Granados se sumó a esta práctica y amplió con ello la mirada.
Documentar entre varias
Documentator 3000 fue un experimento sobre cómo documentar de forma más colectiva. Se trataba de un cuaderno de papel que circulaba por la asamblea general de la red de Arquitecturas Colectivas e intentaba favorecer un ejercicio de escucha atenta por parte de todos. En él se proponían varias acciones:
- dibuja algo que te llame la atención pero de lo que no se esté hablando;
- recoge algún diálogo atascado, de esos que no conducen a ninguna parte;
- haz una lista de objetos que consideras fundamentales para que la asamblea funcione;
- añade algún recurso web, libro o película que tenga que ver con lo que pasa.
La experiencia, como prueba que fue, es mejorable y no sirve para cualquier actividad, pero nos ayudó a ejercitar una mirada distinta sobre la documentación.
El relator gráfico de un proyecto
Puede que un proyecto decida contar con una documentación hecha con dibujos y palabras. Éste fue el caso de SK8SC, un proyecto de co-diseño participativo, que quiso mi colaboración como relatora gráfica. Se trataba de una iniciativa de diseño colaborativo, con materiales y espacios reciclados, para la construcción de un nuevo skatepark en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).
los relatogramasacabaron impresos sobre lona de obra cubriendo el espacio en proceso de construcción. La dimensión digital no fue muy relevante, pero el gesto de narrar en una lona lo que estaba pasando sí fue diferente y significativo para quien paseaba cerca. Es interesante analizar cómo se naturalizó la relatoría y se dió valor al relatograma como objeto de comunicación para contar un proceso largo y complejo.
Relatando recetas
Éste último ejemplo es un proyecto de archivo del barrio de la Barceloneta, que recupera recetas de pescado de proximidad para hablar de la historia del barrio. Fue impulsado por la diseñadora, vecina, investigadora y activista Marina Monsonís, que propone un viaje desde la comida «tradicional» en la barca de pesca a la paella congelada que se come en muchas terrazas del barrio.
El proyecto se desarrolla visitando a la gente en sus casas (a veces, muy pequeñas), mientras cocinan o comen, y charlando sobre comida e historia del barrio. Marina pensó en los relatogramas como manera de documentar este proceso porque resultan menos invasivos que una cámara o una grabadora, dispositivos con los que las personas no solemos comportarnos con la misma naturalidad. El cuaderno permitía una narración más sutil, decidir qué aparece y que no, y charlar o comer mientras dibujamos.
8. Plantillas y apoyos
Es comprensible que la hoja en blanco pueda dar miedo. Componer la escena desde cero, desplegar el relato en el formato de papel, componer, dibujar y escuchar al mismo tiempo puede generar bloqueos iniciales. Por ello y para facilitar la práctica una posibilidad es diseñar plantillas de iniciación donde situamos espacios para ser rellenados con dibujos y palabras, que nos ayuden a ordenar y componer.
Esa plantilla base puede contener aquellos espacios para elementos que ya sabemos que vamos a necesitar:
- para colocar el nombre del evento;
- escribir los hashtags (etiquetas) si los tiene;
- para retratar a quien o quienes hablan;
- para indicar nombres, así como un bocadillo para rescatar algo que dice;
- espacio para poner webs o lugares donde ampliar información;
- una estrella para destacar ideas importantes o conceptos clave y bocadillos para diálogos.
Hemos aprendido escribir y dibujar en formatos rectangulares o cuadrados y de izquierda a derecha en esta parte del mundo, lo que no siempre nos ayuda a componer relatos menos lineales. Por ello una práctica interesante es probar a documentar en soportes y formatos circulares. Así es mucho más sencillo conectar con la capacidad de diagramar, dibujar relaciones y escapar de la linealidad.
Siempre y cuando nos dejemos llevar por la circularidad, con la experiencia veremos cómo nuestra forma de componer va ampliándose. Tanto si cortamos papel o cartulinas con forma circular u oval, como si tomamos un plato de cartón como base, veremos como el soporte nos obliga a enfrentar el problema de la linealidad, poco a poco. Ayudando a escribir en distintas direcciones, conectado ideas y componiendo en el espacio de otra manera.
9. Y, al final, ¿qué dibujamos?
La mayoría de los relatogramas que he realizado son situaciones, proyectos, momentos donde hay gente que comparte ideas, intercambia saberes, hacen cosas juntas, o explican algo para hacerlo comunicable. He visto cómo su potencial está justamente en intentar dibujar una cosa muy difícil de ver pero que atraviesa estos proyectos.
Algunos pensadores como Antonio Lafuente lo llaman procomún «lo que es de todos y de nadie al mismo tiempo», como el agua o como la lengua. Cosas cuya existencia naturalizamos y que tal vez sólo se hacen visibles cuando las vemos amenazadas. «Procomún es lo que hacemos entre todos; público es lo que hacemos para todos», dice Lafuente.
Partiendo de esa idea, puede que el relatograma sea un intento de dibujar lo que hacemos entre todos y no necesariamente para todos. Querer mirar cómo hacemos las cosas en común implica hacernos más sensibles a cómo hacemos las cosas y no tanto a lo que hacemos. Estos relatos gráficos ponen el énfasis no tanto en la receta sino en la atmósfera que nos permite cocinar juntas.
Podemos pensar que, al final, lo importante no es tanto un dibujo específico sino ese intento por capturar escenas, atmósferas, situaciones, conversaciones donde esto se hace visible, como pasó en las plazas y como puede pasar en cualquier momento y en cualquier lugar.
